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In diesen Workshops beschäftigen wir uns mit Begleitpatterns für Klavier, die für unterschiedliche Songs anwendbar sind. Dabei spielen auch Voicings eine wichtige Rolle. Welche Voicings verwende ich auf dem Klavier, damit eine Akkordverbindung wirklich nach „Pop“ klingt? Wie kann ich meine Akkorde mit Zusatztönen, aber auch mit Durchgangsakkorden und Zwischendominanten so aufpäppeln, dass ich stilsicherer begleiten kann? Der vielseitige Pianist und Hochschuldozent Simon Asmus gibt Dir In diesen Workshops jede Menge Tipps, wie Dein Klavierspiel deutlich grooviger und poptypischer klingen kann.

Für
Musikerinnen und Musiker, die ihr Spiel auf Klavier verbessern möchten. Besonders geeignet für amtierende Kirchenmusikerinnen und -musiker sowie für Leute, die eine D- bzw. C-Qualifikation für Popularmusik anstreben. 

Das Bestreben nach neuen Liedern für Gottesdienste und überhaupt für das kirchliche Leben hat dazu geführt, dass zahlreiche Lieder entstanden sind, die sich an den Stilen von Jazz, Rock und Pop, kurz an Popularmusik orientieren. Inzwischen gibt es einen reichhaltigen Liedschatz für unterschiedliche Anlässe, unterschiedliche Glaubensrichtungen und auch in unterschiedlicher Qualität, zumindest was die Verwendbarkeit in der Gemeinde angeht. In diesem Seminar wollen wir etwas genauer hinschauen, welche Arten von Liedern es in popularmusikalischen Stilen gibt, wo man sie finden kann und wie man sie gut zum Klingen bringen kann. 
Die beiden Workshops finden im Popularmusik-Zentrum statt. Es ist aber auch möglich, einfach per Zoom online teilzunehmen. 
Hinweis: Pop Goes Church - der Titel des Seminars bezieht sich auf den gleichnamigen Podcast von Hartmut Naumann und Dr. Stephan Reinke zur Entwicklung von Popularmusik in der Kirche und neuen Liedern für die Gemeinde.

Für
Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker, haupt- und nebenamtlich, sowie weitere am Thema Interessierte. Besonders geeignet für Leute, die eine D- bzw. C-Qualifikation für Popularmusik anstreben. 

In diesen Workshops beschäftigen wir uns mit Begleitpatterns für Klavier, die für unterschiedliche Songs anwendbar sind. Dabei spielen auch Voicings eine wichtige Rolle. Welche Voicings verwende ich auf dem Klavier, damit eine Akkordverbindung wirklich nach „Pop“ klingt? Wie kann ich meine Akkorde mit Zusatztönen, aber auch mit Durchgangsakkorden und Zwischendominanten so aufpäppeln, dass ich stilsicherer begleiten kann? Der vielseitige Pianist und Hochschuldozent Simon Asmus gibt Dir In diesen Workshops jede Menge Tipps, wie Dein Klavierspiel deutlich grooviger und poptypischer klingen kann.

Für
Musikerinnen und Musiker, die ihr Spiel auf Klavier verbessern möchten. Besonders geeignet für amtierende Kirchenmusikerinnen und -musiker sowie für Leute, die eine D- bzw. C-Qualifikation für Popularmusik anstreben. 

Das Bestreben nach neuen Liedern für Gottesdienste und überhaupt für das kirchliche Leben hat dazu geführt, dass zahlreiche Lieder entstanden sind, die sich an den Stilen von Jazz, Rock und Pop, kurz an Popularmusik orientieren. Inzwischen gibt es einen reichhaltigen Liedschatz für unterschiedliche Anlässe, unterschiedliche Glaubensrichtungen und auch in unterschiedlicher Qualität, zumindest was die Verwendbarkeit in der Gemeinde angeht. In diesem Seminar wollen wir etwas genauer hinschauen, welche Arten von Liedern es in popularmusikalischen Stilen gibt, wo man sie finden kann und wie man sie gut zum Klingen bringen kann. 
Die beiden Workshops finden im Popularmusik-Zentrum statt. Es ist aber auch möglich, einfach per Zoom online teilzunehmen. 
Hinweis: Pop Goes Church - der Titel des Seminars bezieht sich auf den gleichnamigen Podcast von Hartmut Naumann und Dr. Stephan Reinke zur Entwicklung von Popularmusik in der Kirche und neuen Liedern für die Gemeinde.

Für
Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker, haupt- und nebenamtlich, sowie weitere am Thema Interessierte. Besonders geeignet für Leute, die eine D- bzw. C-Qualifikation für Popularmusik anstreben. 

In diesen Workshops beschäftigen wir uns mit Begleitpatterns für Klavier, die für unterschiedliche Songs anwendbar sind. Dabei spielen auch Voicings eine wichtige Rolle. Welche Voicings verwende ich auf dem Klavier, damit eine Akkordverbindung wirklich nach „Pop“ klingt? Wie kann ich meine Akkorde mit Zusatztönen, aber auch mit Durchgangsakkorden und Zwischendominanten so aufpäppeln, dass ich stilsicherer begleiten kann? Der vielseitige Pianist und Hochschuldozent Simon Asmus gibt Dir In diesen Workshops jede Menge Tipps, wie Dein Klavierspiel deutlich grooviger und poptypischer klingen kann.

Für
Musikerinnen und Musiker, die ihr Spiel auf Klavier verbessern möchten. Besonders geeignet für amtierende Kirchenmusikerinnen und -musiker sowie für Leute, die eine D- bzw. C-Qualifikation für Popularmusik anstreben. 

Der Workshop „Songwriting für Anfänger und Fortgeschrittene“ lädt dich ein, kreativ zu werden und deine musikalischen Vorstellungen in echte Songs zu verwandeln. Du lernst, wie Melodien entstehen, wie man Harmonien sinnvoll einsetzt und wie aus ersten Gedanken starke Texte werden. Dabei spielt es keine Rolle, ob du gerade erst beginnst oder bereits Erfahrung mitbringst – wir holen dich genau dort ab, wo du stehst. Wenn du Lust hast, deinen eigenen musikalischen Ausdruck zu entdecken oder weiterzuentwickeln, bietet dir dieser Workshop den idealen Rahmen, um dich auszuprobieren, Neues zu lernen und gemeinsam mit anderen an deinem persönlichen Song zu arbeiten.

Für
Musikerinnen und Musiker, die eigene Songs schreiben bzw. eigene Songs entwickeln möchten. Anfänger und Fortgeschrittene sind gleichermaßen willkommen.

Wer sein Gitarrespiel wiederbeleben, aufbessern oder weiterentwickeln möchte, ist herzlich willkommen. Wir behandeln Grooves und Pickingpatterns, die für viele Lieder anwendbar sind. Darüber hinaus gibt es besonders geeignete Akkordverbindungen und jede Menge Tipps für den Sound und für Spieltechniken auf der Gitarre.

Für
Musikerinnen und Musiker, die ihr Spiel auf der akustischen Gitarre verbessern möchten. Besonders geeignet für Leute, die eine D- bzw. C-Qualifikation für Popularmusik anstreben. 

Der Workshop „Songwriting für Anfänger und Fortgeschrittene“ lädt dich ein, kreativ zu werden und deine musikalischen Vorstellungen in echte Songs zu verwandeln. Du lernst, wie Melodien entstehen, wie man Harmonien sinnvoll einsetzt und wie aus ersten Gedanken starke Texte werden. Dabei spielt es keine Rolle, ob du gerade erst beginnst oder bereits Erfahrung mitbringst – wir holen dich genau dort ab, wo du stehst. Wenn du Lust hast, deinen eigenen musikalischen Ausdruck zu entdecken oder weiterzuentwickeln, bietet dir dieser Workshop den idealen Rahmen, um dich auszuprobieren, Neues zu lernen und gemeinsam mit anderen an deinem persönlichen Song zu arbeiten.

Für
Musikerinnen und Musiker, die eigene Songs schreiben bzw. eigene Songs entwickeln möchten. Anfänger und Fortgeschrittene sind gleichermaßen willkommen.

Der Workshop „Songwriting für Anfänger und Fortgeschrittene“ lädt dich ein, kreativ zu werden und deine musikalischen Vorstellungen in echte Songs zu verwandeln. Du lernst, wie Melodien entstehen, wie man Harmonien sinnvoll einsetzt und wie aus ersten Gedanken starke Texte werden. Dabei spielt es keine Rolle, ob du gerade erst beginnst oder bereits Erfahrung mitbringst – wir holen dich genau dort ab, wo du stehst. Wenn du Lust hast, deinen eigenen musikalischen Ausdruck zu entdecken oder weiterzuentwickeln, bietet dir dieser Workshop den idealen Rahmen, um dich auszuprobieren, Neues zu lernen und gemeinsam mit anderen an deinem persönlichen Song zu arbeiten.

Für
Musikerinnen und Musiker, die eigene Songs schreiben bzw. eigene Songs entwickeln möchten. Anfänger und Fortgeschrittene sind gleichermaßen willkommen.

Wer sein Gitarrespiel wiederbeleben, aufbessern oder weiterentwickeln möchte, ist herzlich willkommen. Wir behandeln Grooves und Pickingpatterns, die für viele Lieder anwendbar sind. Darüber hinaus gibt es besonders geeignete Akkordverbindungen und jede Menge Tipps für den Sound und für Spieltechniken auf der Gitarre.

Für
Musikerinnen und Musiker, die ihr Spiel auf der akustischen Gitarre verbessern möchten. Besonders geeignet für Leute, die eine D- bzw. C-Qualifikation für Popularmusik anstreben. 

Welche Harmonien eignen sich für Songs aus unterschiedlichen Stilrichtungen der Popmusik? Welche Akkordverbindungen sind typisch und wie lassen sich Dreiklänge mit gut klingenden Zusatztönen erweitern? Welche harmonischen Überlegungen stecken dahinter und wie lassen sich mit diesem Wissen eigene Harmonien finden, die gut zu einem Lied passen und gut auf dem Klavier oder der Gitarre spielbar sind? Diese und weitere Fragen werden anhand konkreter Beispiele aus Pop, Rock und Jazz behandelt, sodass die Teilnehmenden bessere musikalische Gestaltungsmöglichkeiten an die Hand bekommen.

Für
Alle Musikerinnen und Musiker, gerne ihr Verständnis von Pop-Harmonik zu erweitern möchten oder die sich in einer nebenamtlichen kirchenmusikalischen Ausbildung (D- oder C-Qualifikation) befinden. Harmonisches Grundverständnis sollte vorhanden sein.

Welche Harmonien eignen sich für Songs aus unterschiedlichen Stilrichtungen der Popmusik? Welche Akkordverbindungen sind typisch und wie lassen sich Dreiklänge mit gut klingenden Zusatztönen erweitern? Welche harmonischen Überlegungen stecken dahinter und wie lassen sich mit diesem Wissen eigene Harmonien finden, die gut zu einem Lied passen und gut auf dem Klavier oder der Gitarre spielbar sind? Diese und weitere Fragen werden anhand konkreter Beispiele aus Pop, Rock und Jazz behandelt, sodass die Teilnehmenden bessere musikalische Gestaltungsmöglichkeiten an die Hand bekommen.

Für
Alle Musikerinnen und Musiker, gerne ihr Verständnis von Pop-Harmonik zu erweitern möchten oder die sich in einer nebenamtlichen kirchenmusikalischen Ausbildung (D- oder C-Qualifikation) befinden. Harmonisches Grundverständnis sollte vorhanden sein.

Wie verkabele ich eine kleine Beschallungsanlage? Was für ein Mikrofon brauche ich zum Singen? Wie kann ich das unangenehme „Pfeifen“ vermeiden? Was brauche ich an Technik und Equipment für meine Band?
All diese Themen wollen wir an zwei aufeinanderfolgenden Donnerstagen ganz praktisch ausprobieren und ganz viele Fragen dazu klären helfen.
Für alle, die im kirchlichen Rahmen schonmal mit Live-Tontechnik zu tun hatten oder die KnowHow brauchen, um eine Anlage gut nutzen zu können, bietet der Workshop eine gute Grundlage. In zwei Workshop-Schritten gibt es eine Übersicht darüber, was man beachten sollte und dank welcher Tricks ein guter Ton auch mit eher geringem Aufwand oder auch überschaubarem Equipment funktionieren kann.

Für
Der Workshop richtet sich an Interessierte, die ihre KnowHow in Sachen Tontechnik erweitern möchten. Insbesondere geeignet für Leute, die eine D- bzw. C-Qualifikation für Popularmusik anstreben. 

Lieder entstauben, ihnen einen neuen Glanz verleihen und sie mit neuen Harmonien und Akkordverbindungen wieder zum Klingen bringen! - In drei aufeinander folgenden Workshops werden Techniken des Reharmonisierens von Liedern vorgestellt und ausprobiert. Dabei spielen unter anderem stilistische Überlegungen eine Rolle, also die Frage, welche Akkordfarben, welche Zusatztöne und welche Akkordverbindungen in welchen Stilen gut verwendet werden können. An Liedbeispielen aus der kirchenmusikalischen Praxis werden wir uns einige Prinzipien der Harmonisation und Reharmonisation erarbeiten. Willkommen in der spannenden Welt der Akkorde!

Für
Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker, haupt- und nebenamtlich, sowie weitere am Thema Interessierte. Besonders geeignet für Leute, die eine C-Qualifikation für Popularmusik anstreben oder sich bereits in einer C-Ausbildung befinden. 

Wie verkabele ich eine kleine Beschallungsanlage? Was für ein Mikrofon brauche ich zum Singen? Wie kann ich das unangenehme „Pfeifen“ vermeiden? Was brauche ich an Technik und Equipment für meine Band?
All diese Themen wollen wir an zwei aufeinanderfolgenden Donnerstagen ganz praktisch ausprobieren und ganz viele Fragen dazu klären helfen.
Für alle, die im kirchlichen Rahmen schonmal mit Live-Tontechnik zu tun hatten oder die KnowHow brauchen, um eine Anlage gut nutzen zu können, bietet der Workshop eine gute Grundlage. In zwei Workshop-Schritten gibt es eine Übersicht darüber, was man beachten sollte und dank welcher Tricks ein guter Ton auch mit eher geringem Aufwand oder auch überschaubarem Equipment funktionieren kann.

Für
Der Workshop richtet sich an Interessierte, die ihre KnowHow in Sachen Tontechnik erweitern möchten. Insbesondere geeignet für Leute, die eine D- bzw. C-Qualifikation für Popularmusik anstreben. 

Tagesworkshop mit Jan Meyer

Gospel- und Popchöre leben von Groove, Ausdruck und gemeinsamer Energie. Doch wie gelingt eine Chorleitung, die klar, stilistisch sicher und zugleich motivierend ist? - Dieser Tagesworkshop vermittelt grundlegende Kompetenzen für eine stil-gerechte und praxisnahe Chorleitung im Bereich Gospel und Pop.Im Zentrum stehen elementare Aspekte von Dirigat / Grooveverkörperung, Einsingen und die Erarbeitung von einfachen, mehr-stimmigen Chorarrangements. In praktischen Einheiten können die Teil-nehmenden selbst die Leitung der Gruppe erproben, methodische Ansätze auspro-bieren und Erfahrungen im geschützten Rahmen sammeln. Kurze theoretische Impulse ergänzen die Praxis und helfen, das eigene Handeln zu reflektieren.
Für
Der Workshop richtet sich an Sängerinnen, Musikerinnen und Interessierte mit oder ohne Vorerfahrung, die sich für Chorleitung im Pop- und Gospelbereich qualifizieren oder orientieren möchten. Besonders geeignet für Leute, die eine D- oder C-Qualifikation für Popularmusik anstreben oder sich bereits in einer solchen Ausbildung befinden. 

Lieder entstauben, ihnen einen neuen Glanz verleihen und sie mit neuen Harmonien und Akkordverbindungen wieder zum Klingen bringen! - In drei aufeinander folgenden Workshops werden Techniken des Reharmonisierens von Liedern vorgestellt und ausprobiert. Dabei spielen unter anderem stilistische Überlegungen eine Rolle, also die Frage, welche Akkordfarben, welche Zusatztöne und welche Akkordverbindungen in welchen Stilen gut verwendet werden können. An Liedbeispielen aus der kirchenmusikalischen Praxis werden wir uns einige Prinzipien der Harmonisation und Reharmonisation erarbeiten. Willkommen in der spannenden Welt der Akkorde!

Für
Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker, haupt- und nebenamtlich, sowie weitere am Thema Interessierte. Besonders geeignet für Leute, die eine C-Qualifikation für Popularmusik anstreben oder sich bereits in einer C-Ausbildung befinden. 

Lieder entstauben, ihnen einen neuen Glanz verleihen und sie mit neuen Harmonien und Akkordverbindungen wieder zum Klingen bringen! - In drei aufeinander folgenden Workshops werden Techniken des Reharmonisierens von Liedern vorgestellt und ausprobiert. Dabei spielen unter anderem stilistische Überlegungen eine Rolle, also die Frage, welche Akkordfarben, welche Zusatztöne und welche Akkordverbindungen in welchen Stilen gut verwendet werden können. An Liedbeispielen aus der kirchenmusikalischen Praxis werden wir uns einige Prinzipien der Harmonisation und Reharmonisation erarbeiten. Willkommen in der spannenden Welt der Akkorde!

Für
Kirchenmusikerinnen und Kirchenmusiker, haupt- und nebenamtlich, sowie weitere am Thema Interessierte. Besonders geeignet für Leute, die eine C-Qualifikation für Popularmusik anstreben oder sich bereits in einer C-Ausbildung befinden. 

Im Workshop dreht sich alles um das Thema Rhythmik und Groove in verschiedenen musikalischen Stilrichtungen (Pop/Rock, Latin, Brazilian, Jazz, etc.). In jedem Genre gibt es bestimmte charakteristische rhythmische Figuren, die die musikalische Hauptaussage treffen. Zusätzlich gibt es ostinate (wiederkehrende) Figuren zur Begleitung. Im Workshop werden die rhythmischen Patterns der verschiedenen Genres gemeinsam analysiert und anschließend erst mit Klatsch-Übungen und dann gemeinsam mit Percussion-Instrumenten in der Gruppe gespielt.
Des weiteren geht es in dem Workshop um das Thema Groove und wie dieser erzeugt werden kann. Obwohl die Magie von Groove von eurer Persönlichkeit, Erfahrungen und Emotionen abhängt, gibt es bestimmte Parameter, die zur Erzeugung von Groove beitragen: Tempo, Notenwerte, rhythmische Phrasierung, Timing, Dynamik und Sound.
Ein gutes Timing ist einer der wichtigsten Skills aller Musiker*innen. Micha zeigt euch Übungen zur Stärkung des eigenen Pulsgefühls oder auch zum Umgang mit Synkopen beim Klatschen von Rhythmen.
Im Rahmen dieses interaktiven Workshops gibt es gemeinsame Übungen mit der ganzen Gruppe, außerdem stellt Micha Grooves vor und gibt euch ausreichend Gelegenheit, Fragen zu stellen. Also: Let’s groove!

Für
Der Workshop richtet sich an alle interessierten Musikerinnen und Musiker unabhängig vom Instrument. Besonders geeignet für Leute, die eine D- oder C-Qualifikation für Popularmusik anstreben oder sich bereits in einer solchen Ausbildung befinden. 

Im Workshop dreht sich alles um das Thema Rhythmik und Groove in verschiedenen musikalischen Stilrichtungen (Pop/Rock, Latin, Brazilian, Jazz, etc.). In jedem Genre gibt es bestimmte charakteristische rhythmische Figuren, die die musikalische Hauptaussage treffen. Zusätzlich gibt es ostinate (wiederkehrende) Figuren zur Begleitung. Im Workshop werden die rhythmischen Patterns der verschiedenen Genres gemeinsam analysiert und anschließend erst mit Klatsch-Übungen und dann gemeinsam mit Percussion-Instrumenten in der Gruppe gespielt.
Des weiteren geht es in dem Workshop um das Thema Groove und wie dieser erzeugt werden kann. Obwohl die Magie von Groove von eurer Persönlichkeit, Erfahrungen und Emotionen abhängt, gibt es bestimmte Parameter, die zur Erzeugung von Groove beitragen: Tempo, Notenwerte, rhythmische Phrasierung, Timing, Dynamik und Sound.
Ein gutes Timing ist einer der wichtigsten Skills aller Musiker*innen. Micha zeigt euch Übungen zur Stärkung des eigenen Pulsgefühls oder auch zum Umgang mit Synkopen beim Klatschen von Rhythmen.
Im Rahmen dieses interaktiven Workshops gibt es gemeinsame Übungen mit der ganzen Gruppe, außerdem stellt Micha Grooves vor und gibt euch ausreichend Gelegenheit, Fragen zu stellen. Also: Let’s groove!

Für
Der Workshop richtet sich an alle interessierten Musikerinnen und Musiker unabhängig vom Instrument. Besonders geeignet für Leute, die eine D- oder C-Qualifikation für Popularmusik anstreben oder sich bereits in einer solchen Ausbildung befinden.